潮州彩瓷烧制武艺，是风行在广东省潮州市和周边地域的一项传统陶瓷彩绘与烧制武艺，以其灿艳的色采、邃密的绘工及浓烈之处特点著名在世。
2014年，潮州彩瓷烧制武艺经国务院核准列入第四批国度级非物资文化遗产名录。
从宋窑遗韵到“潮彩”立名
潮州陶瓷汗青长远，堪称“有瓷即有彩”。据考据，唐宋期间，潮州就有磁器出产。闻名的宋朝表笔架山窑磁器已经有刻花、彩花、堆花等技法和釉下装饰伎俩。
明代是青花成长期间，清初粉彩风行。同治末年（1874年），枫溪瓷区已经有公合成、永利、及顺诸家彩馆从事磁器彩绘功课，此为潮州“十窑彩”之始。
清光绪十二年（1886年），枫溪陶瓷工人姚华起首于枫溪首开釉上彩瓷庄，从此潮州最先了彩瓷的范围化出产。
清宣统二年（1910年），潮州彩瓷艺人廖集秋及许云秋、谢梓庭等人的潮彩作品——1.2尺的“百鸟朝凤四序盘”和釉上彩绘人物盘、碗等器皿，到场于南京进行的南洋第一次劝业会，得到高度评价。
平易近国三年（1914年），廖、许等人的作品当选送于美国旧金山进行的承平洋万国展览会展出，潮彩作品最先于国际上留下优良印象。
新中国建立后，潮州彩瓷迎来范围化成长。1950年，七家私营彩瓷庄联营；1956年，漂泊港澳和周边地域的数十位艺人返乡组建彩瓷出产互助社；至20世纪80年月，潮州彩瓷步入“黄金时代”，拥有6家专业彩瓷厂，此中潮州市彩瓷厂职工超4000人，产物远销70多个国度及地域，笼罩海内28个省分，占汕头港口出口磁器份额的60%以上，成为中外文化交流的“瓷质手刺”。
700℃窑火淬炼的“图画邪术”
“选胎、定稿、描线、填色、烤花、描金”，一套完备的潮州彩瓷烧制流程，凝结着匠人数十年的功力。这项武艺以彩绘为焦点，讲求“胎为基、色为魂、火为魄”，每一一步都潜伏玄机。
选材上，需严选釉面雪白、造型端正的白胎磁器，确保彩绘“有好底方能绘好画”；画图时，匠人需按照器皿造型定稿，用眉笔于复稿上勾画出粗细、深浅各别的线条，线条流利度直接决议画面神韵；填色与洗染环节，尤为磨练对于色采的掌控力，需包管色采深浅适宜、厚薄匀称，让花鸟显生气希望、人物有神韵；焦点工序“烤花”更是武艺要害，炉温必需精准节制于700℃至850℃之间，温度误差毫厘即可能致使色采掉真、瓷面受损；末了于烤花后的瓷面上描金、填画，黄金制成的金油让作品尽显金碧光辉，这也是潮州彩瓷区分在粉彩、广彩的怪异标识。
从题材来看，潮州彩瓷涵盖人物、花鸟、山川、图案四年夜类，既有“渔樵耕读”“丹凤牡丹”等传统意象，也有应外销需求设计的缠枝花草、花蝶纹等；体现情势富厚，诗画、开光、满彩、金地万花等技法各显特点；东西上，近30种羊毫（眉笔、洗笔、苔笔等）与铁笔、竹笔、海绵等辅助东西共同，让匠人患上以施展“指尖图画”。更可贵的是，这项武艺将国画笔法融入瓷上彩绘，工笔勾画严谨写实，意笔点画生动灵动，山川纹饰兼工带写，尽显中国画的意境之美，将传统美术升华为高条理的陶瓷艺术品。
困境中追求新生
然而，跟着时代变迁，潮州彩瓷也曾经面对“青黄不接”的困境。20世纪末，受多重因素影响，手工彩绘从业职员日渐削减，年青一代对于传统武艺兴致不足，人材断层问题凸显，行业成长遭受挑战。
为守护这份贵重的文化遗产，本地当局与社会各界踊跃步履。作为“潮州彩瓷烧制武艺”掩护单元，潮州市工艺美术研究院多措并举：增强宣传推广，晋升潮彩的知名度与影响力；开展针对于性培训，为武艺传承注入新鲜血液。潮州市青少年宫相应非遗传承“十个100”步履规划，开设彩瓷作画课程，让孩子们于翰墨与瓷板的接触中，感触感染传统工艺的魅力。
一些传承人也于踊跃摸索立异之路，例如，谢金英的外孙黄泽羽将传统釉上堆金工艺与现代动漫元素相交融，创作出使人线人一新的动漫瓷板画，为传统工艺注入新的活气。还有有匠人测验考试将彩瓷武艺与现代家居装饰、文创产物联合，拓展运用场景，让非遗武艺真正“活”于当下。
【责任编纂：杨俊康】-火狐电竞
